格律诗检测一一吾爱诗词网(怎样知道一个字的平仄)
古诗词
2024-02-23
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1. 格律诗检测一一吾爱诗词网,怎样知道一个字的平仄?
现在很多人都搞不清楚怎么样区别平仄,有的网友也提到这个问题。因为现代汉语没有入声,把入声字分别转变成了一、二、三、四各个声调去了。大致说来,汉语的第一、二声,相当于平声,第三、四声,相当于仄声。但是,第一、二声当中,仍杂有不少的入声字,作诗的时候,仍旧要归到仄声里去的。所以我们只要把这部份入声字识别出来就可以了。
(一)凡b、d、g、j、zh、z六母的第二声字(阳平),都是古入声字。例如:
b:拔跋白帛薄荸别蹩脖舶伯百勃渤博驳。
d:答达得德笛敌嫡觌翟跌迭叠碟牒独读牍渎毒夺铎掇。
g:格阁蛤胳革隔葛国虢。
j:及级极吉急击棘即脊疾集籍夹夹嚼洁结劫杰杰竭截局菊掬橘决诀掘角厥橛脚镢觉爵绝。
zh:札扎扎铡宅择翟着折折蜇轴竹妯竺烛筑逐浊镯琢濯啄拙直值殖质执侄职。
z:杂凿则择责贼足卒族昨。
(二)凡d、t、L、z、c、s等六母跟韵母e拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。例如:
de:得德。
te:特忒慝螣。
Le:勒肋泐乐埒垃。
ze:则择泽责啧赜笮迮窄舴贼仄昃。
ce:侧测厕策策册。
se:瑟色塞啬穑濇涩圾。
(三)凡k、zh、ch、sh、R五母与韵母uo拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。例如:
kuo:阔括廓鞹扩。
zhuo:桌捉涿着酌浊镯琢啄濯擢卓焯倬踔拙斲斫斮鷟浞梲。
chuo:戳绰歠啜辍醊惙龊婼。
shuo:说勺芍妁朔搠槊箾铄硕率蟀。
ruo:若鄀箬爇蒻。
(四)凡b、p、m、d、t、n、L七母跟韵母ie拼时,无论国语读何声调,都是古入声字,只有「爹」die字例外。例如:
bie:鳖憋别蹩瘪别。
pie:撇瞥。
mie:灭蔑篾蔑蠛。
die:碟牒喋堞蹀谍鲽跌迭瓞昳垤耋绖咥叠。
tie:帖贴怗铁餮。
nie:捏陧聂镊臬闑镍涅蘖孽啮啮。
lie:列冽烈裂洌猎躐捩劣。
(五)凡d、g、h、z、s五母与韵母ei拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。例如:
dei:得。
gei:给。
hei:黑嘿。
zei:贼。
sei:塞。
(六)凡声母f,跟韵母a、o拼合时,都是古入声字。例如:
fa:法发伐砝乏伐阀罚发。
fo:佛缚。
(七)凡读ue韵母的字,都是古入声字。只有「嗟」jue,「瘸」que,「靴」xue三字除外。例如:
ue:曰约哕月刖玥悦阅钺乐药耀曜跃龠钥钥瀹爚禴礿粤岳岳鸑軏。
nue:虐疟谑。
Lue:略掠。
jue:噘撅决抉鴃诀玦掘桷崛角劂蕨厥橛蹶獗噱臄谲鐍珏孓脚觉爵嚼爝绝蕝矍攫躩屩。
que:缺阙却怯确榷壳悫埆确阙鹊雀碏。
xue:薛穴学雪血削。
(八)一字有两读,读音为开尾韵,语音读i或u韵尾的,也是古入声字。例如:
读音为e,语音为ai的:色册摘宅翟窄择塞。
读音为o,语音为ai的:白柏伯麦陌脉。
读音为o,语音为ao的:薄剥摸。
读音为uo,语音为ou:肉粥轴舳妯熟。
读音为u,语音为iu:六陆衄。
读音为ue,语音为ao:药疟钥嚼脚角削学。
二、否定法:
1.凡是有鼻音韵尾n和ng的字,不是入声字。
2.读zi、ci、si三个音节的字,不是入声字。
3.读uei音节的字,不是入声字。
4.读uai音节的字,不是入声字(少数除外,如“率”字等。)
5.声母为m、n、l、r,而读阴平、阳平或上声的字,不是入声字。
6.韵母为er的也不是入声字,
7.韵母为ai、ei、ao、iao、ou、iou的字,大多数不是入声字
根据上面的分析,大部分的入声字,都可从国语的读音来加以辨识,能如此,则对于诗的格律,自也不会觉得有什么困难了。
2. 格律诗怎么救拗?
我们在平常写诗的时候,有些字眼的意境可能恰到好处,但是却不符合平仄。古人也经常遇到这样的问题,因而针对这种情况产生了“拗救”。可以这样说,所谓“拗救”实际上就是在为严格的格律松绑,使我们在经营格律诗的时候可以“合法避税”。下文就带大家了解“拗救”的内容。
什么是诗的“拗救” 我们所谓的“拗”,指的是不按标准平仄格式写的诗句,比如说“平平仄仄平”这句,如果首字用了仄声,变成“仄平仄仄平”,那么这种句子就称之为“拗句”。而所谓“救”,就是针对“拗句”的补救办法,使句子稍不守律,却又不偏离正轨。“拗救”分为两种情况,一种是“本句拗救”,另一种是“对句拗救”。
本句拗救三拗四救
这种情况比较特殊,一般一首诗只可以出现一次,而且只针对于“平平平仄仄”的格式。这个句式中,首字可以平,也可以仄,没有关系。只是如果第三个字用了仄,成“平平仄仄仄”,就是“三仄尾”(句末连用三个仄声)。值得一提的是,唐人对于“三仄尾”是不避讳的。这种情况下,如果我们写诗介意的话,就把第四个字的仄声换成平声,变成“平平仄平仄”。
举例,五言句子中,“凉风起天末”(杜甫《天末怀李白》),“平平仄平仄”;七言句子中,“欲把西湖比西子”(苏轼《饮湖上初晴后雨二首》),“仄仄平平仄平仄”,都是属于“三拗四救”这种情况。
孤平拗救
“孤平”的定义有两种争议:其一是王力先生代表的说法,指的是除了句末的字,整一句只剩下一个平声,但是“仄仄仄平平”这种情况不算;其二是启功先生为代表的说法,指的是一句中,两仄夹一平,即没有两个平声相连。个人比较倾向于第二种。
比如我们用这个句式,“平平仄仄平”,这个句子如果首字用了仄声,就是“仄平仄仄平”,属于“孤平”。这种情况的补救办法就是把第三个字的仄声换成平声,成了“仄平平仄平”,也叫“一拗三救”(七言句则是“三拗五救”)。
举例,五言句子中,“”(李白《玉阶怨》),“仄平平仄平”;七言句子中,“山雨欲来风满楼”(许浑《咸阳城东楼》),“平仄仄平平仄平”,都是属于这种“孤平拗救”情况。
对句拗救 这种情况主要是为了补救上一句缺失的平声,在下一个句子中相同的位置弥补上。如,“仄仄平平仄,平平仄仄平”这个格式,如果前一句第三字用了仄声,成“仄仄仄平仄”,那么就可以考虑在下一句相同的位置补上一个平声,成“仄仄仄平仄,平平平仄平”。五言的第三字就是七言的第五字。
举例,五言句子中,“落日鸟边下,秋原人外闲”(王维《登裴迪秀才小台作》),“仄仄仄平仄,平平平仄平”;七言句子中,“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲然”(王维《辋川别业》),“仄平仄仄仄平仄,仄仄平平平仄平”。
一字救双拗
这种情况本句自救和对句拗救的综合,指的是在对句中,既救了上句缺少的平声,又救了本句缺少的平声。比如“仄仄仄平仄,仄平平仄平”,第一句犯了“孤平拗句”,第二句的平声就是“一字救双拗。”
举一个典型的例子,“一身报国有万死,双鬓向人无再青”(陆游《夜泊水村》),这一联的出句是,“仄平仄仄仄仄仄”,首字的仄声可以不顾,关键在第五、六字的平声也用作仄声。这种情况,对句拗救后是“仄平仄仄仄仄仄,平仄仄平平仄平”,这里的“无”字(平声)既弥补了上句一个平声,尽量挽救了韵律,又救了下句的“孤平拗句”。
拗救注意事项 使用对句拗救的前提,一定要在对句允许的条件下,如果为了救上一句的拗句,让下一句也成拗句,那就是“拗上加拗,大拗特拗”。比如,“仄平仄仄仄,仄仄平平平”,为了救上句的“孤平”,下句就犯了“三平尾”(句末连用三平)的大忌,得不偿失。
其实,“拗救”的目的只是为了适当减少格律的束缚,避免因为严格的格律而妨害意境,使用者切忌为了显露出掌握了这门技巧而故意使用特殊拗救句式,这样就违背了写诗的初衷。而如果在写诗的时候有意境上佳的句子,那么即便是一两句失律,不拗救也是无妨的,唐人写诗也是如此。文末,照例附上拙作一篇,再次声明水平有限,权当抛砖引玉,希望与各位一起交流诗词。
图片仅供参考,不代表内容
《抛球乐》
——
雨过津桥人迹回,
寒塘洗柳晚风微。
再闻邻笛已不是,
落日余蝉仿佛吹。
目送秋波远,
曾换渔船载月归。
注释:《抛球乐》,起初为五言六句,唐代教坊名曲,用于唐人抛球催酒时所唱;此词牌有多种变格,此处按冯延巳的格律为准。
3. 其它年代的诗追赶不及?
泱泱大唐诗人灿若星辰,唐诗浩如烟海,翻开唐诗的世界,我们得以窥见那个一千年以前神秘璀璨的年代。在大唐诗人笔下,我们不仅可以了解当时的风土人情与社会风貌,而且可以更加清楚地认识那段繁华而略带忧伤的岁月。往事如烟,经过唐诗的字里行间,历历眼前。
唐诗作为唐代时期的流行文学,深受当时社会各个阶层所追捧,诗歌文化深入人心。一如当今社会的游戏与短剧,让众人趋之若鹜。当然,任何一种现象的产生都有它的原因,唐代诗歌热自然也不例外。
唐代科举进士考试的主要类目就是诗歌,当然还有一些别的科目,但是诗词文赋是最重要的考察方向。一个寒门庶族如果无法在诗词方面有所建树,基本不可能金榜题名,更何况还要有达官显贵推荐的环节。在唐代普通人通过科举走上仕途,有哪一个不是诗人?每一个春风得意的新科进士,基本都写得一手好诗,只不过名气大小而已。
诗歌,亦诗亦歌。事实上,有很多的名诗被谱上曲调,成了大唐各个舞榭歌台流行音乐的一部分,广受时人喜爱。唐诗也通过这种轻松欢快的方式流传到千家万户,为普通大众所熟知,一些大诗人也可以像名人一样获得众人的膜拜。
正是因为唐代社会诗歌的普遍流行,使得当时普通文人的日常习俗也浸透着诗歌的气息。比如结婚仪式后,夫妻双方进人洞房,新郎想要掀开盖头必须先作首诗,诗作好后读给新娘听,新娘觉得还可以,新郎才可以从容的掀开盖头。又比如,酒席间通过诗词以飞花令的方式玩游戏,诸如此类,不一而足。
唐代流行以写诗的方式记录生活,这就有点类似现代人用写日记、发微博、拍短视频等方式记录生活一样,都属于当时所处年代的一种表达自我的方式。当然,对于现代人来说,写好诗还是挺有难度的。但是,一首普通点的诗,相信人人都可以慢慢酝酿而成,毕竟我们的先人曾经是那么的文雅浪漫。
4. 如何写诗?
《白露》
文/@汉子诗人【原创】
红叶紫紫染银霜,
秋风飒飒
芦苇黄。
绿草苍苍色悲凉,
碧天雁雁
声哀荡。
《汉子诗人~2019年9月8日*农历八月初十.白露日.九时十八分于北京》
5. 写古诗词学押韵?
今天这个时代,学习古诗词当然可以用软件,我喜欢古诗词,有几个手机软件用了至少五六年了,分别是诗词格律、全唐诗搜索、全宋词搜索、古诗词典。我是这样用的:
1、诗词格律这个软件可以查诗律、词谱,可以查平水韵、词林正韵、中华新韵,可以给你的作品检查格律。当然也有一些分享、社交的功能,方便诗词爱好者交流。我用的最多的功能是查平水韵。我的习惯,读古诗词要读到平仄上,就像唱歌要唱到旋律上,有时候有拿不准的字就查一查。我对入声字、平仄两读字的掌握就是这样积累的。不用背什么口诀,背什么条条框框,功夫放在平时,积累就好。
2、全唐诗搜索、全宋词搜索用这两个软件,搜索自己想找的诗词很方便。全唐诗搜索支持关键字、作者、体裁、是否搜索标题、关键字位置、关键字是否全部匹配。全宋词搜索支持关键字、作者、词牌、是否搜索标题、关键字位置、关键字是否全部匹配。比如搜索七律中咏牡丹花的诗,搜索苏轼与辛弃疾的《水龙吟》等,都很方便。
还有更好的使用场景,比如写诗或填词,韵脚用了“年”字,又觉得自己写的不好,可以搜索“年”字,设定关键字在句末,这样你就可以搜索出全部“年”字在句尾的诗词,可以学习古人是怎么用这个字押韵的,令我们的作品增色。
3、古诗词典
这个软件内置了海量古诗词,还有注解、鉴赏,支持关键字的标题、作者、原文、全部搜索,也可以按朝代、诗集、作者、类型等浏览,支持收藏。碎片时间,读诗背诗用这个软件很方便。我用两年时间背了八百多首,主要靠这个软件。我认为,想写诗填词,多读多背古人的作品是非常必要的。诗词没读过多少,只凭着一腔热血去写,是不成的。
在移动互联网这么发达的时代,学习古诗词当然应该利好手机机软件。以上是我的分享,欢迎留言讨论。
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6. 怎样区分诗中的平仄?
古入声字及其相应的方言,是当今国家颁布推广普及的现代汉语拼音方案四声的规范对象,已分别规范到现代汉语拼音方案四声系统中了。
现代汉语拼音方案四声,即阴平(第一声)和阳平(第二声),当今诗界称之为“平”;上声(第三声)和去声(第四声),当今诗界称之为“仄”。
律绝和律诗平仄,存在古韵与新韵分歧。而新旧韵平仄,与一定历史发展阶段韵书的编写和国家颁布推广密切相关。
韵书,是依据一定时代的平仄押韵规则要求,检测诗词是否合律合韵的工具书。也像字典那样,随时代前进的步伐和语言词汇的不断丰富,有一个逐步改版完善的发展过程。例如:
隋朝陆法言的《切韵》,唐朝孙愐的《唐韵》,北宋陈彭年的《广韵》,金朝刘渊的《平水韵》,今中华诗词学会副会长,空军大校功勋飞行员赵京战的《中华新韵》,中华诗词学会网站的《中华通韵》……
在众多平仄押韵检测工具中,《中华新韵》对当今律绝和律诗的检测结果较吻合“替”、“对”、“粘”、“韵”四要素,就像市场上的“公平秤”,有一个统一的度量衡“尺子”。古音与方言如果不统一规范,没有了统一度量衡,各定一把“尺子”,公说公有理,婆说婆有理,一切不都乱套了吗?
没有规矩不成方圆。党有党章,国有国法,厂有厂规,校有校规,班有班纪,会下象棋的小朋友也知道自觉遵守兵不能后退,马不能走直线,连幼儿园小朋友玩游戏都知道自觉遵守游戏规则,难道作为成人还不如幼儿园小朋友吗?失替的追捧为“拗救体”,失对的追捧为“偷春体”,失粘的追捧为“折腰体”,还有格律诗和古体诗分类的必要吗?古体诗名篇不胜枚举,若抛弃正格平仄,罗列大量古体诗为今人杜撰的畸格怪体大开绿灯,就会误导初学者落入邯郸学步泥坑!要不然,简单排列两行失替、失对文字,就当作“对联”在头条发表的实例还少吗?长此以往,联将非联,律将非律,各种文学体裁也不用分类了吗?
一定时代产生的律绝和律诗,宜以相应时代的声韵系统为标准来确定平仄。因此,研究古人诗作平仄押韵,以平水韵为标准。今人诗作除标示平水韵者,皆以中华新韵为标准。随着时代发展变化,将来不知以何韵工具书为标准,但只要汉字继续存在,国家颁布的现代汉语拼音方案四声系统,就应是今人律绝和律诗创作审美实践中的统一平仄标准。
平仄押韵规则,也是随时代发展不断完善的。
格律诗从初唐永明体发展至今,“替对粘韵”平仄押韵规则是较完善统一的律绝和律诗规则。马蹄韵平仄“两两交替”与启功先生在《诗文声律论稿》中整理归纳提出的“平仄杆”,是律绝和律诗“替对粘韵”正格平仄的理论基础。律绝和律诗正格平仄,都能从“平仄杆”上按一定字数截取,我已专章探讨,恕我不再赘述。
“一三五”(诗句中单数位置的汉字平仄),在有效规避孤平、三平尾和三仄尾条件下,才可“不论”,允许变动平仄,这样的平仄格式可称之为“宽格”平仄;但“二四六”(诗句中双数位置的汉字),“替对粘韵”平仄规则必须“分明”,不可忽略,否则不是律绝和律诗了。古人诗作不全是律绝和律诗,也有古体诗。例如绝句中有古绝和律绝之别。古绝无严格的平仄押韵规则,律绝必须严格遵守“替对粘韵”。“替对粘韵”是律绝和律诗与古体诗的分水岭和试金石,我已专章探讨,恕我不再赘述。
如图,“中”表示平仄允许变动。初学者律绝或律诗创作审美,严格遵守“替对粘韵”,一定能顺利通过诗词网站平仄工具的检测。如果进一步酌词炼句,利用现代汉语同义或近义字词,尽可能替换多音字,还能达到“平仄非常完美”的检测效果。我常在今日头条《今天一首诗》的律绝或律诗创作中深有体会。对律绝和律诗新韵正格平仄有兴趣者,欢迎关注“诗联创作审美”文化领域创作者号,友好交流探讨,恕我此文不再赘述。
总之,新韵正格平仄是今人初学者律绝和律诗创作审美的不二首选。各位怎么看?
7. 写诗的时候?
谢邀。
写诗的时候,如何押韵?
诗是韵文。所以,押韵是写诗的基本条件。这一点无论对古诗还是现代诗都是一样的,但是现代诗由于各种新兴文化的冲击,有很多认识和看法与古诗不同。我们讲押韵还是以古诗为主。
而中国古诗词又分为古体诗、近体诗、词牌、散曲等等。押韵这个大的概念针对每一种小的分类又有区别。包括使用的韵书也有不同。
押韵格式从押韵本身的格式来看,分为隔句韵和排韵两种。
这个其实很好理解,隔句韵就是我们最常见的偶数句押韵。如:
山烟袅袅起,渐渐满苍穹。
星汉依稀见,长思林下风。
这里的单数句是不押韵的,双数句押韵,这就是隔句韵。而句句押韵的,就是排韵,如杜甫的《丽人行》:
三月三日天气新,长安水边多丽人。
态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟。
……
由于诗脱离音乐逐渐独立成为吟诵体,没有音乐的附加调节音调作用,朗诵的时候需要断句,所以后来的诗逐渐不再单独使用排韵。我们读到诗的时候,如果不押韵,就证明这一句话没说完,下面还有半句呢。然后到下一句双数押韵,就意味着一句话或者一首诗的完结。
因为文言文是没有标点系统的,所以押韵与否其实是古人在朗读断句时的一个重要依据。
发展到后来的近体格律诗,就规定了只有两种押韵格式。一种是平(仄)起不入韵格式,那就是通篇都使用隔句韵。上面那首五绝就是这种格式。另一种就是平(仄)起入韵格式,即首联采用排韵格式,后面所有的诗联都采用隔句韵格式。说简单点,就是除了第一句,其他单数句都不押韵。如李峤的《中秋月》:
圆魄上寒空,皆言四海同。
安知千里外,不有雨兼风?
后来的诗基本上就只有这两种押韵格式,区别仅仅在于第一句是否押韵,排韵的格式就被舍弃不用了。也不仅仅是诗,词牌,散曲等等只要是用来朗诵的韵文都不再使用排韵。
那么还有没有现代排韵作品呢?是有的,在现代歌词中有时候存在。这是因为音乐的附着会让汉字脱离本身的音调,并且可长可短,节奏感也附着于乐曲,汉字本身的内部音乐性被忽略,这个时候即使出现排韵这种押韵方式也没什么打紧。所以歌词中偶尔会出现这种格式,但也是极少数。毕竟很多词作者在写歌词的时候还是要念得顺口的。
押韵的规则根据诗的不同形式有不同。
我们这里大体讲一下近体诗、古体诗、词牌。
近体诗的押韵近体诗就是遵守平仄格律的古诗。押韵相对应就有自己的规则,因为近体诗最主要的类目是律绝(四句),律诗(八句)。在隔句韵的前提下,一首绝句顶多就是三个韵脚字(第三句不押韵),一首律诗顶多就是五个韵脚字(除第一句外单数句不押),这样基本上不会出现韵字不够用的情况。所以格律诗是不允许邻韵通押的。
不允许邻韵通押
什么是邻韵通押?就是我们今天可能听起来有些字的韵母发音感觉差不多,念起来好像还行,但实际上这两个字可能分属不同的韵部。
比如“心”、“真”这两个字吧,如果用他们作为韵脚字来写首诗,按照今天的普通话念起来可能是押韵的,但是“心”属于平水韵“十二侵”部,“真”属于平水韵“十一真”部。这就是两个邻韵字,他们的韵部相邻,发音相近。但如果使用平水韵写近体格律诗,这样就出律了。这是不允许的。
不过我们如果使用新韵,这两个字就合并到了“九文”部,这就不属于邻韵字,而属于一个韵部。所以如果我们使用平水韵写格律诗,这两个字不能押韵,但是使用新韵写格律诗,这两个字又可以押韵了。
只能使用平声字押韵
这是近体格律诗的特殊规则,与语法、音律无关。大概是唐朝诗人在创造近体诗格式的时候觉得平声有利于吟哦,摇头晃脑的那种状态,表达一种舒缓、旷达的意境,所以作出了这个规定。
这是个规定。已经存在而且会继续存在,并不代表仄声韵的诗就不好,但是仄声韵的诗就不是近体诗。我们要参加这个游戏,就要遵守这个规则。我们的感情也并非只能用近体诗来表达,像柳宗元的《江雪》:
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
这就是一首仄韵诗,这就不是近体诗,但翻遍近体诗,除了王之涣的《登鹳雀楼》,没有其他作品能和《江雪》匹敌。
不能转韵
绝句总共四句,不存在这个问题。问题是近体诗中的律诗和排律。律诗有四联八句,你不能前两联一个韵,后两联又换一个韵。排律是超长的律诗,那怕是上百句,也只能在一个韵部中选字使用。否则的话就出律,不再归于近体格律诗范畴。
出律的作品基本上就是古体诗了。
古风(古体诗)的押韵
古体诗中的小诗押韵,一般只用一个韵,形式跟近体诗接近,但仄声韵的使用比较常见。但是我们同样要注意,古风还是采用隔句韵。比如《江雪》,韵脚字是“绝”、“灭”、“雪”,但是第三句尾字就用了平声的“翁”,不但不押韵,声调也不一样,就是为了创造出停顿感,打破排韵的枯燥感觉。
这不论是古体诗,还是近体诗都是一样的。
而古体诗押韵的不同在于歌行这类长篇,是允许转韵、平仄换韵等,但比词牌转韵要简单明晰。古体诗转韵的原因是明显的——体现文章的不同层次。
比如在叙事长诗中,人物对话并不能像文章一样用“子曰”来指明,那么如何区分不同的人讲的话呢?有没有标点符号。这时往往会换个韵脚来提示读者,这里说话的人已经换了。
而抒情类的歌行,换韵则与情感、情节有关,如李白的《将进酒》:
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
……
前两句“来”、“回”,押平声韵。后面四句换仄声韵,“发”、“雪”、“月”,邻韵仄声通押。
这在古体诗中是允许的,相对于近体诗就灵活太多了。只不过古风不是出于必要,也不会频繁转韵,毕竟古风的特色就是古朴、古拙,转韵是为了情节递进,并不会像词牌那样为了词句的修辞而去转韵。
词牌的押韵词牌是为了固定的乐曲而写的歌词,每个字都必须符合乐曲的要求,才能便于演唱,所以词对押韵比近体诗不仅要求高,而且也更加复杂多变。
我们举例子,看辛弃疾的《西江月》:
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。
这首词上下片押韵情况是相同的。
首句“鹊”明显不押韵,仄声收尾。而第二句“蝉”和“年”同属平水韵“一先”,而上片最末一句“片”字和下片尾字“见”,同为平水韵“十七霰”部。而在《词林正韵》中,“蝉、年、前、边、片、见”同属第七部,只是后两字是仄声字。
这种情况叫做平仄通押,在诗里面是绝对不允许的。即使古体诗可以转韵,从平声韵转到仄声韵,但是在一个押韵段中要么是平声、要么是仄声,是不允许混韵的。
词牌这种情况的出现并不代表词牌的押韵要宽松。这其实是词牌创作精细到每一个作品、每一个字的极高要求。就好像我们现在分析的是这首《西江月》,再另外随便换一个词牌《如梦令》、《定风波》,就完全不同了。
词牌的押韵是没有规律可循的——对于我们来说。因为依照古曲填词的那些押韵依据——当时的音乐全部散佚了,我们只能根据词谱一个个地去选择填写。
那为什么同样是从音乐走出来的诗就可以总结呢?诗当时的音乐是简单的,发展到词牌后期音乐的复杂性远非春秋战国两汉时期可以比。也就是说《诗经》的音乐虽然早已经散佚,诗人们根据徒歌和吟诵归纳发展出来了汉字音韵学。而这种音韵学再要附着到更加复杂的音乐中去分析,就无能为力了。
我们今天再用平仄知识来看现代歌手写的歌词,也是没有头绪的。因为外部音乐性太重而不需要汉字本身的内部音乐性。
现代音乐有大量借鉴,翻唱,洗稿,都会想尽办法做出一些不同来,避免陷入“抄袭”的恶名。而在古代音乐是没有版权的,谁都可以拿来填词。这也是大部分当代歌词无法独立于音乐存在的原因——他们不会反复填词(会被认为盗版音乐),所以文字缺乏精炼的吟诵性。
词牌能从音乐独立出来,是“词中老杜”周邦彦的北宋官方音乐机构“大晟府”进行大量整理、规范和记录的结果。现在不可能有人来做现代歌词的这种工作了,也没有必要。白话文的口水歌,流行一段时间就自然遗忘了。
押韵的忌讳近体诗和词牌都有严格的格律要求,这些要求已经对押韵做出了规范。那么我们在创作近体诗和词牌的时候首先是遵守格律要求,违背格律要求的乱押韵,叫做出韵,是不能容忍的。
而古体诗不能出现的问题上面也讲到了,虽然可以转韵,可以押邻韵,但是绝对不能“平仄混押”。
除此之外,格律体(近体诗、词、曲)和古风还有“重韵,落韵,凑韵,倒韵,同义字相押,多音字非本义相押”这几个问题也要注意。
重韵:在同一首诗里面,不能使用两个相同的字押韵。
落韵:平水韵中“东”和“冬”不在一个韵部,如果通押就算落韵。近体诗如果使用平水韵,这就是“出韵”。
凑韵:凑韵就是为了押韵使用了非常别扭的字,一看就是为了押韵而凑的字。
倒韵:比如咱们说惯了“春夏秋冬”,而为了押“十一尤”强行改成“春夏冬秋”,这就是倒韵。
同义字相押:比如“芳”、“香”,“忧”、“愁”,虽然押韵,但是意思相近甚至完全一致,这也是不可取的。
多音字非本义相押:比如“更”字,假如它现在的意思要求它发四声,就不能和“明、清、城”等“八庚”部的字押韵,但是如果它的词是“五更”,发音为平声,那就可以押韵了。诸如此类。
这些毛病在平仄韵脚检测的时候不一定能查出来,因为从某个角度来说,字确实是押韵的,影响的是诗的水平。
我们想写好诗,不但要学会如何押韵,也要学会如何避免以上问题。
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1. 格律诗检测一一吾爱诗词网,怎样知道一个字的平仄?
现在很多人都搞不清楚怎么样区别平仄,有的网友也提到这个问题。因为现代汉语没有入声,把入声字分别转变成了一、二、三、四各个声调去了。大致说来,汉语的第一、二声,相当于平声,第三、四声,相当于仄声。但是,第一、二声当中,仍杂有不少的入声字,作诗的时候,仍旧要归到仄声里去的。所以我们只要把这部份入声字识别出来就可以了。
(一)凡b、d、g、j、zh、z六母的第二声字(阳平),都是古入声字。例如:
b:拔跋白帛薄荸别蹩脖舶伯百勃渤博驳。
d:答达得德笛敌嫡觌翟跌迭叠碟牒独读牍渎毒夺铎掇。
g:格阁蛤胳革隔葛国虢。
j:及级极吉急击棘即脊疾集籍夹夹嚼洁结劫杰杰竭截局菊掬橘决诀掘角厥橛脚镢觉爵绝。
zh:札扎扎铡宅择翟着折折蜇轴竹妯竺烛筑逐浊镯琢濯啄拙直值殖质执侄职。
z:杂凿则择责贼足卒族昨。
(二)凡d、t、L、z、c、s等六母跟韵母e拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。例如:
de:得德。
te:特忒慝螣。
Le:勒肋泐乐埒垃。
ze:则择泽责啧赜笮迮窄舴贼仄昃。
ce:侧测厕策策册。
se:瑟色塞啬穑濇涩圾。
(三)凡k、zh、ch、sh、R五母与韵母uo拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。例如:
kuo:阔括廓鞹扩。
zhuo:桌捉涿着酌浊镯琢啄濯擢卓焯倬踔拙斲斫斮鷟浞梲。
chuo:戳绰歠啜辍醊惙龊婼。
shuo:说勺芍妁朔搠槊箾铄硕率蟀。
ruo:若鄀箬爇蒻。
(四)凡b、p、m、d、t、n、L七母跟韵母ie拼时,无论国语读何声调,都是古入声字,只有「爹」die字例外。例如:
bie:鳖憋别蹩瘪别。
pie:撇瞥。
mie:灭蔑篾蔑蠛。
die:碟牒喋堞蹀谍鲽跌迭瓞昳垤耋绖咥叠。
tie:帖贴怗铁餮。
nie:捏陧聂镊臬闑镍涅蘖孽啮啮。
lie:列冽烈裂洌猎躐捩劣。
(五)凡d、g、h、z、s五母与韵母ei拼合时,不论国语读何声调,都是古入声字。例如:
dei:得。
gei:给。
hei:黑嘿。
zei:贼。
sei:塞。
(六)凡声母f,跟韵母a、o拼合时,都是古入声字。例如:
fa:法发伐砝乏伐阀罚发。
fo:佛缚。
(七)凡读ue韵母的字,都是古入声字。只有「嗟」jue,「瘸」que,「靴」xue三字除外。例如:
ue:曰约哕月刖玥悦阅钺乐药耀曜跃龠钥钥瀹爚禴礿粤岳岳鸑軏。
nue:虐疟谑。
Lue:略掠。
jue:噘撅决抉鴃诀玦掘桷崛角劂蕨厥橛蹶獗噱臄谲鐍珏孓脚觉爵嚼爝绝蕝矍攫躩屩。
que:缺阙却怯确榷壳悫埆确阙鹊雀碏。
xue:薛穴学雪血削。
(八)一字有两读,读音为开尾韵,语音读i或u韵尾的,也是古入声字。例如:
读音为e,语音为ai的:色册摘宅翟窄择塞。
读音为o,语音为ai的:白柏伯麦陌脉。
读音为o,语音为ao的:薄剥摸。
读音为uo,语音为ou:肉粥轴舳妯熟。
读音为u,语音为iu:六陆衄。
读音为ue,语音为ao:药疟钥嚼脚角削学。
二、否定法:
1.凡是有鼻音韵尾n和ng的字,不是入声字。
2.读zi、ci、si三个音节的字,不是入声字。
3.读uei音节的字,不是入声字。
4.读uai音节的字,不是入声字(少数除外,如“率”字等。)
5.声母为m、n、l、r,而读阴平、阳平或上声的字,不是入声字。
6.韵母为er的也不是入声字,
7.韵母为ai、ei、ao、iao、ou、iou的字,大多数不是入声字
根据上面的分析,大部分的入声字,都可从国语的读音来加以辨识,能如此,则对于诗的格律,自也不会觉得有什么困难了。
2. 格律诗怎么救拗?
我们在平常写诗的时候,有些字眼的意境可能恰到好处,但是却不符合平仄。古人也经常遇到这样的问题,因而针对这种情况产生了“拗救”。可以这样说,所谓“拗救”实际上就是在为严格的格律松绑,使我们在经营格律诗的时候可以“合法避税”。下文就带大家了解“拗救”的内容。
什么是诗的“拗救”我们所谓的“拗”,指的是不按标准平仄格式写的诗句,比如说“平平仄仄平”这句,如果首字用了仄声,变成“仄平仄仄平”,那么这种句子就称之为“拗句”。而所谓“救”,就是针对“拗句”的补救办法,使句子稍不守律,却又不偏离正轨。“拗救”分为两种情况,一种是“本句拗救”,另一种是“对句拗救”。
本句拗救三拗四救
这种情况比较特殊,一般一首诗只可以出现一次,而且只针对于“平平平仄仄”的格式。这个句式中,首字可以平,也可以仄,没有关系。只是如果第三个字用了仄,成“平平仄仄仄”,就是“三仄尾”(句末连用三个仄声)。值得一提的是,唐人对于“三仄尾”是不避讳的。这种情况下,如果我们写诗介意的话,就把第四个字的仄声换成平声,变成“平平仄平仄”。
举例,五言句子中,“凉风起天末”(杜甫《天末怀李白》),“平平仄平仄”;七言句子中,“欲把西湖比西子”(苏轼《饮湖上初晴后雨二首》),“仄仄平平仄平仄”,都是属于“三拗四救”这种情况。
孤平拗救
“孤平”的定义有两种争议:其一是王力先生代表的说法,指的是除了句末的字,整一句只剩下一个平声,但是“仄仄仄平平”这种情况不算;其二是启功先生为代表的说法,指的是一句中,两仄夹一平,即没有两个平声相连。个人比较倾向于第二种。
比如我们用这个句式,“平平仄仄平”,这个句子如果首字用了仄声,就是“仄平仄仄平”,属于“孤平”。这种情况的补救办法就是把第三个字的仄声换成平声,成了“仄平平仄平”,也叫“一拗三救”(七言句则是“三拗五救”)。
举例,五言句子中,“”(李白《玉阶怨》),“仄平平仄平”;七言句子中,“山雨欲来风满楼”(许浑《咸阳城东楼》),“平仄仄平平仄平”,都是属于这种“孤平拗救”情况。
对句拗救这种情况主要是为了补救上一句缺失的平声,在下一个句子中相同的位置弥补上。如,“仄仄平平仄,平平仄仄平”这个格式,如果前一句第三字用了仄声,成“仄仄仄平仄”,那么就可以考虑在下一句相同的位置补上一个平声,成“仄仄仄平仄,平平平仄平”。五言的第三字就是七言的第五字。
举例,五言句子中,“落日鸟边下,秋原人外闲”(王维《登裴迪秀才小台作》),“仄仄仄平仄,平平平仄平”;七言句子中,“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲然”(王维《辋川别业》),“仄平仄仄仄平仄,仄仄平平平仄平”。
一字救双拗
这种情况本句自救和对句拗救的综合,指的是在对句中,既救了上句缺少的平声,又救了本句缺少的平声。比如“仄仄仄平仄,仄平平仄平”,第一句犯了“孤平拗句”,第二句的平声就是“一字救双拗。”
举一个典型的例子,“一身报国有万死,双鬓向人无再青”(陆游《夜泊水村》),这一联的出句是,“仄平仄仄仄仄仄”,首字的仄声可以不顾,关键在第五、六字的平声也用作仄声。这种情况,对句拗救后是“仄平仄仄仄仄仄,平仄仄平平仄平”,这里的“无”字(平声)既弥补了上句一个平声,尽量挽救了韵律,又救了下句的“孤平拗句”。
拗救注意事项
使用对句拗救的前提,一定要在对句允许的条件下,如果为了救上一句的拗句,让下一句也成拗句,那就是“拗上加拗,大拗特拗”。比如,“仄平仄仄仄,仄仄平平平”,为了救上句的“孤平”,下句就犯了“三平尾”(句末连用三平)的大忌,得不偿失。
其实,“拗救”的目的只是为了适当减少格律的束缚,避免因为严格的格律而妨害意境,使用者切忌为了显露出掌握了这门技巧而故意使用特殊拗救句式,这样就违背了写诗的初衷。而如果在写诗的时候有意境上佳的句子,那么即便是一两句失律,不拗救也是无妨的,唐人写诗也是如此。文末,照例附上拙作一篇,再次声明水平有限,权当抛砖引玉,希望与各位一起交流诗词。
图片仅供参考,不代表内容
《抛球乐》
——
雨过津桥人迹回,
寒塘洗柳晚风微。
再闻邻笛已不是,
落日余蝉仿佛吹。
目送秋波远,
曾换渔船载月归。
注释:《抛球乐》,起初为五言六句,唐代教坊名曲,用于唐人抛球催酒时所唱;此词牌有多种变格,此处按冯延巳的格律为准。
3. 其它年代的诗追赶不及?
泱泱大唐诗人灿若星辰,唐诗浩如烟海,翻开唐诗的世界,我们得以窥见那个一千年以前神秘璀璨的年代。在大唐诗人笔下,我们不仅可以了解当时的风土人情与社会风貌,而且可以更加清楚地认识那段繁华而略带忧伤的岁月。往事如烟,经过唐诗的字里行间,历历眼前。
唐诗作为唐代时期的流行文学,深受当时社会各个阶层所追捧,诗歌文化深入人心。一如当今社会的游戏与短剧,让众人趋之若鹜。当然,任何一种现象的产生都有它的原因,唐代诗歌热自然也不例外。
唐代科举进士考试的主要类目就是诗歌,当然还有一些别的科目,但是诗词文赋是最重要的考察方向。一个寒门庶族如果无法在诗词方面有所建树,基本不可能金榜题名,更何况还要有达官显贵推荐的环节。在唐代普通人通过科举走上仕途,有哪一个不是诗人?每一个春风得意的新科进士,基本都写得一手好诗,只不过名气大小而已。
诗歌,亦诗亦歌。事实上,有很多的名诗被谱上曲调,成了大唐各个舞榭歌台流行音乐的一部分,广受时人喜爱。唐诗也通过这种轻松欢快的方式流传到千家万户,为普通大众所熟知,一些大诗人也可以像名人一样获得众人的膜拜。
正是因为唐代社会诗歌的普遍流行,使得当时普通文人的日常习俗也浸透着诗歌的气息。比如结婚仪式后,夫妻双方进人洞房,新郎想要掀开盖头必须先作首诗,诗作好后读给新娘听,新娘觉得还可以,新郎才可以从容的掀开盖头。又比如,酒席间通过诗词以飞花令的方式玩游戏,诸如此类,不一而足。
唐代流行以写诗的方式记录生活,这就有点类似现代人用写日记、发微博、拍短视频等方式记录生活一样,都属于当时所处年代的一种表达自我的方式。当然,对于现代人来说,写好诗还是挺有难度的。但是,一首普通点的诗,相信人人都可以慢慢酝酿而成,毕竟我们的先人曾经是那么的文雅浪漫。
4. 如何写诗?
《白露》
文/@汉子诗人【原创】
红叶紫紫染银霜,
秋风飒飒
芦苇黄。
绿草苍苍色悲凉,
碧天雁雁
声哀荡。
《汉子诗人~2019年9月8日*农历八月初十.白露日.九时十八分于北京》
5. 写古诗词学押韵?
今天这个时代,学习古诗词当然可以用软件,我喜欢古诗词,有几个手机软件用了至少五六年了,分别是诗词格律、全唐诗搜索、全宋词搜索、古诗词典。我是这样用的:
1、诗词格律这个软件可以查诗律、词谱,可以查平水韵、词林正韵、中华新韵,可以给你的作品检查格律。当然也有一些分享、社交的功能,方便诗词爱好者交流。我用的最多的功能是查平水韵。我的习惯,读古诗词要读到平仄上,就像唱歌要唱到旋律上,有时候有拿不准的字就查一查。我对入声字、平仄两读字的掌握就是这样积累的。不用背什么口诀,背什么条条框框,功夫放在平时,积累就好。
2、全唐诗搜索、全宋词搜索用这两个软件,搜索自己想找的诗词很方便。全唐诗搜索支持关键字、作者、体裁、是否搜索标题、关键字位置、关键字是否全部匹配。全宋词搜索支持关键字、作者、词牌、是否搜索标题、关键字位置、关键字是否全部匹配。比如搜索七律中咏牡丹花的诗,搜索苏轼与辛弃疾的《水龙吟》等,都很方便。
还有更好的使用场景,比如写诗或填词,韵脚用了“年”字,又觉得自己写的不好,可以搜索“年”字,设定关键字在句末,这样你就可以搜索出全部“年”字在句尾的诗词,可以学习古人是怎么用这个字押韵的,令我们的作品增色。
3、古诗词典
这个软件内置了海量古诗词,还有注解、鉴赏,支持关键字的标题、作者、原文、全部搜索,也可以按朝代、诗集、作者、类型等浏览,支持收藏。碎片时间,读诗背诗用这个软件很方便。我用两年时间背了八百多首,主要靠这个软件。我认为,想写诗填词,多读多背古人的作品是非常必要的。诗词没读过多少,只凭着一腔热血去写,是不成的。
在移动互联网这么发达的时代,学习古诗词当然应该利好手机机软件。以上是我的分享,欢迎留言讨论。
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6. 怎样区分诗中的平仄?
古入声字及其相应的方言,是当今国家颁布推广普及的现代汉语拼音方案四声的规范对象,已分别规范到现代汉语拼音方案四声系统中了。
现代汉语拼音方案四声,即阴平(第一声)和阳平(第二声),当今诗界称之为“平”;上声(第三声)和去声(第四声),当今诗界称之为“仄”。
律绝和律诗平仄,存在古韵与新韵分歧。而新旧韵平仄,与一定历史发展阶段韵书的编写和国家颁布推广密切相关。
韵书,是依据一定时代的平仄押韵规则要求,检测诗词是否合律合韵的工具书。也像字典那样,随时代前进的步伐和语言词汇的不断丰富,有一个逐步改版完善的发展过程。例如:
隋朝陆法言的《切韵》,唐朝孙愐的《唐韵》,北宋陈彭年的《广韵》,金朝刘渊的《平水韵》,今中华诗词学会副会长,空军大校功勋飞行员赵京战的《中华新韵》,中华诗词学会网站的《中华通韵》……
在众多平仄押韵检测工具中,《中华新韵》对当今律绝和律诗的检测结果较吻合“替”、“对”、“粘”、“韵”四要素,就像市场上的“公平秤”,有一个统一的度量衡“尺子”。古音与方言如果不统一规范,没有了统一度量衡,各定一把“尺子”,公说公有理,婆说婆有理,一切不都乱套了吗?
没有规矩不成方圆。党有党章,国有国法,厂有厂规,校有校规,班有班纪,会下象棋的小朋友也知道自觉遵守兵不能后退,马不能走直线,连幼儿园小朋友玩游戏都知道自觉遵守游戏规则,难道作为成人还不如幼儿园小朋友吗?失替的追捧为“拗救体”,失对的追捧为“偷春体”,失粘的追捧为“折腰体”,还有格律诗和古体诗分类的必要吗?古体诗名篇不胜枚举,若抛弃正格平仄,罗列大量古体诗为今人杜撰的畸格怪体大开绿灯,就会误导初学者落入邯郸学步泥坑!要不然,简单排列两行失替、失对文字,就当作“对联”在头条发表的实例还少吗?长此以往,联将非联,律将非律,各种文学体裁也不用分类了吗?
一定时代产生的律绝和律诗,宜以相应时代的声韵系统为标准来确定平仄。因此,研究古人诗作平仄押韵,以平水韵为标准。今人诗作除标示平水韵者,皆以中华新韵为标准。随着时代发展变化,将来不知以何韵工具书为标准,但只要汉字继续存在,国家颁布的现代汉语拼音方案四声系统,就应是今人律绝和律诗创作审美实践中的统一平仄标准。
平仄押韵规则,也是随时代发展不断完善的。
格律诗从初唐永明体发展至今,“替对粘韵”平仄押韵规则是较完善统一的律绝和律诗规则。马蹄韵平仄“两两交替”与启功先生在《诗文声律论稿》中整理归纳提出的“平仄杆”,是律绝和律诗“替对粘韵”正格平仄的理论基础。律绝和律诗正格平仄,都能从“平仄杆”上按一定字数截取,我已专章探讨,恕我不再赘述。
“一三五”(诗句中单数位置的汉字平仄),在有效规避孤平、三平尾和三仄尾条件下,才可“不论”,允许变动平仄,这样的平仄格式可称之为“宽格”平仄;但“二四六”(诗句中双数位置的汉字),“替对粘韵”平仄规则必须“分明”,不可忽略,否则不是律绝和律诗了。古人诗作不全是律绝和律诗,也有古体诗。例如绝句中有古绝和律绝之别。古绝无严格的平仄押韵规则,律绝必须严格遵守“替对粘韵”。“替对粘韵”是律绝和律诗与古体诗的分水岭和试金石,我已专章探讨,恕我不再赘述。
如图,“中”表示平仄允许变动。初学者律绝或律诗创作审美,严格遵守“替对粘韵”,一定能顺利通过诗词网站平仄工具的检测。如果进一步酌词炼句,利用现代汉语同义或近义字词,尽可能替换多音字,还能达到“平仄非常完美”的检测效果。我常在今日头条《今天一首诗》的律绝或律诗创作中深有体会。对律绝和律诗新韵正格平仄有兴趣者,欢迎关注“诗联创作审美”文化领域创作者号,友好交流探讨,恕我此文不再赘述。
总之,新韵正格平仄是今人初学者律绝和律诗创作审美的不二首选。各位怎么看?
7. 写诗的时候?
谢邀。
写诗的时候,如何押韵?
诗是韵文。所以,押韵是写诗的基本条件。这一点无论对古诗还是现代诗都是一样的,但是现代诗由于各种新兴文化的冲击,有很多认识和看法与古诗不同。我们讲押韵还是以古诗为主。
而中国古诗词又分为古体诗、近体诗、词牌、散曲等等。押韵这个大的概念针对每一种小的分类又有区别。包括使用的韵书也有不同。
押韵格式从押韵本身的格式来看,分为隔句韵和排韵两种。
这个其实很好理解,隔句韵就是我们最常见的偶数句押韵。如:
山烟袅袅起,渐渐满苍穹。
星汉依稀见,长思林下风。
这里的单数句是不押韵的,双数句押韵,这就是隔句韵。而句句押韵的,就是排韵,如杜甫的《丽人行》:
三月三日天气新,长安水边多丽人。
态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟。
……
由于诗脱离音乐逐渐独立成为吟诵体,没有音乐的附加调节音调作用,朗诵的时候需要断句,所以后来的诗逐渐不再单独使用排韵。我们读到诗的时候,如果不押韵,就证明这一句话没说完,下面还有半句呢。然后到下一句双数押韵,就意味着一句话或者一首诗的完结。
因为文言文是没有标点系统的,所以押韵与否其实是古人在朗读断句时的一个重要依据。
发展到后来的近体格律诗,就规定了只有两种押韵格式。一种是平(仄)起不入韵格式,那就是通篇都使用隔句韵。上面那首五绝就是这种格式。另一种就是平(仄)起入韵格式,即首联采用排韵格式,后面所有的诗联都采用隔句韵格式。说简单点,就是除了第一句,其他单数句都不押韵。如李峤的《中秋月》:
圆魄上寒空,皆言四海同。
安知千里外,不有雨兼风?
后来的诗基本上就只有这两种押韵格式,区别仅仅在于第一句是否押韵,排韵的格式就被舍弃不用了。也不仅仅是诗,词牌,散曲等等只要是用来朗诵的韵文都不再使用排韵。
那么还有没有现代排韵作品呢?是有的,在现代歌词中有时候存在。这是因为音乐的附着会让汉字脱离本身的音调,并且可长可短,节奏感也附着于乐曲,汉字本身的内部音乐性被忽略,这个时候即使出现排韵这种押韵方式也没什么打紧。所以歌词中偶尔会出现这种格式,但也是极少数。毕竟很多词作者在写歌词的时候还是要念得顺口的。
押韵的规则根据诗的不同形式有不同。
我们这里大体讲一下近体诗、古体诗、词牌。
近体诗的押韵近体诗就是遵守平仄格律的古诗。押韵相对应就有自己的规则,因为近体诗最主要的类目是律绝(四句),律诗(八句)。在隔句韵的前提下,一首绝句顶多就是三个韵脚字(第三句不押韵),一首律诗顶多就是五个韵脚字(除第一句外单数句不押),这样基本上不会出现韵字不够用的情况。所以格律诗是不允许邻韵通押的。
不允许邻韵通押
什么是邻韵通押?就是我们今天可能听起来有些字的韵母发音感觉差不多,念起来好像还行,但实际上这两个字可能分属不同的韵部。
比如“心”、“真”这两个字吧,如果用他们作为韵脚字来写首诗,按照今天的普通话念起来可能是押韵的,但是“心”属于平水韵“十二侵”部,“真”属于平水韵“十一真”部。这就是两个邻韵字,他们的韵部相邻,发音相近。但如果使用平水韵写近体格律诗,这样就出律了。这是不允许的。
不过我们如果使用新韵,这两个字就合并到了“九文”部,这就不属于邻韵字,而属于一个韵部。所以如果我们使用平水韵写格律诗,这两个字不能押韵,但是使用新韵写格律诗,这两个字又可以押韵了。
只能使用平声字押韵
这是近体格律诗的特殊规则,与语法、音律无关。大概是唐朝诗人在创造近体诗格式的时候觉得平声有利于吟哦,摇头晃脑的那种状态,表达一种舒缓、旷达的意境,所以作出了这个规定。
这是个规定。已经存在而且会继续存在,并不代表仄声韵的诗就不好,但是仄声韵的诗就不是近体诗。我们要参加这个游戏,就要遵守这个规则。我们的感情也并非只能用近体诗来表达,像柳宗元的《江雪》:
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
这就是一首仄韵诗,这就不是近体诗,但翻遍近体诗,除了王之涣的《登鹳雀楼》,没有其他作品能和《江雪》匹敌。
不能转韵
绝句总共四句,不存在这个问题。问题是近体诗中的律诗和排律。律诗有四联八句,你不能前两联一个韵,后两联又换一个韵。排律是超长的律诗,那怕是上百句,也只能在一个韵部中选字使用。否则的话就出律,不再归于近体格律诗范畴。
出律的作品基本上就是古体诗了。
古风(古体诗)的押韵
古体诗中的小诗押韵,一般只用一个韵,形式跟近体诗接近,但仄声韵的使用比较常见。但是我们同样要注意,古风还是采用隔句韵。比如《江雪》,韵脚字是“绝”、“灭”、“雪”,但是第三句尾字就用了平声的“翁”,不但不押韵,声调也不一样,就是为了创造出停顿感,打破排韵的枯燥感觉。
这不论是古体诗,还是近体诗都是一样的。
而古体诗押韵的不同在于歌行这类长篇,是允许转韵、平仄换韵等,但比词牌转韵要简单明晰。古体诗转韵的原因是明显的——体现文章的不同层次。
比如在叙事长诗中,人物对话并不能像文章一样用“子曰”来指明,那么如何区分不同的人讲的话呢?有没有标点符号。这时往往会换个韵脚来提示读者,这里说话的人已经换了。
而抒情类的歌行,换韵则与情感、情节有关,如李白的《将进酒》:
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
……
前两句“来”、“回”,押平声韵。后面四句换仄声韵,“发”、“雪”、“月”,邻韵仄声通押。
这在古体诗中是允许的,相对于近体诗就灵活太多了。只不过古风不是出于必要,也不会频繁转韵,毕竟古风的特色就是古朴、古拙,转韵是为了情节递进,并不会像词牌那样为了词句的修辞而去转韵。
词牌的押韵词牌是为了固定的乐曲而写的歌词,每个字都必须符合乐曲的要求,才能便于演唱,所以词对押韵比近体诗不仅要求高,而且也更加复杂多变。
我们举例子,看辛弃疾的《西江月》:
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。
这首词上下片押韵情况是相同的。
首句“鹊”明显不押韵,仄声收尾。而第二句“蝉”和“年”同属平水韵“一先”,而上片最末一句“片”字和下片尾字“见”,同为平水韵“十七霰”部。而在《词林正韵》中,“蝉、年、前、边、片、见”同属第七部,只是后两字是仄声字。
这种情况叫做平仄通押,在诗里面是绝对不允许的。即使古体诗可以转韵,从平声韵转到仄声韵,但是在一个押韵段中要么是平声、要么是仄声,是不允许混韵的。
词牌这种情况的出现并不代表词牌的押韵要宽松。这其实是词牌创作精细到每一个作品、每一个字的极高要求。就好像我们现在分析的是这首《西江月》,再另外随便换一个词牌《如梦令》、《定风波》,就完全不同了。
词牌的押韵是没有规律可循的——对于我们来说。因为依照古曲填词的那些押韵依据——当时的音乐全部散佚了,我们只能根据词谱一个个地去选择填写。
那为什么同样是从音乐走出来的诗就可以总结呢?诗当时的音乐是简单的,发展到词牌后期音乐的复杂性远非春秋战国两汉时期可以比。也就是说《诗经》的音乐虽然早已经散佚,诗人们根据徒歌和吟诵归纳发展出来了汉字音韵学。而这种音韵学再要附着到更加复杂的音乐中去分析,就无能为力了。
我们今天再用平仄知识来看现代歌手写的歌词,也是没有头绪的。因为外部音乐性太重而不需要汉字本身的内部音乐性。
现代音乐有大量借鉴,翻唱,洗稿,都会想尽办法做出一些不同来,避免陷入“抄袭”的恶名。而在古代音乐是没有版权的,谁都可以拿来填词。这也是大部分当代歌词无法独立于音乐存在的原因——他们不会反复填词(会被认为盗版音乐),所以文字缺乏精炼的吟诵性。
词牌能从音乐独立出来,是“词中老杜”周邦彦的北宋官方音乐机构“大晟府”进行大量整理、规范和记录的结果。现在不可能有人来做现代歌词的这种工作了,也没有必要。白话文的口水歌,流行一段时间就自然遗忘了。
押韵的忌讳近体诗和词牌都有严格的格律要求,这些要求已经对押韵做出了规范。那么我们在创作近体诗和词牌的时候首先是遵守格律要求,违背格律要求的乱押韵,叫做出韵,是不能容忍的。
而古体诗不能出现的问题上面也讲到了,虽然可以转韵,可以押邻韵,但是绝对不能“平仄混押”。
除此之外,格律体(近体诗、词、曲)和古风还有“重韵,落韵,凑韵,倒韵,同义字相押,多音字非本义相押”这几个问题也要注意。
重韵:在同一首诗里面,不能使用两个相同的字押韵。
落韵:平水韵中“东”和“冬”不在一个韵部,如果通押就算落韵。近体诗如果使用平水韵,这就是“出韵”。
凑韵:凑韵就是为了押韵使用了非常别扭的字,一看就是为了押韵而凑的字。
倒韵:比如咱们说惯了“春夏秋冬”,而为了押“十一尤”强行改成“春夏冬秋”,这就是倒韵。
同义字相押:比如“芳”、“香”,“忧”、“愁”,虽然押韵,但是意思相近甚至完全一致,这也是不可取的。
多音字非本义相押:比如“更”字,假如它现在的意思要求它发四声,就不能和“明、清、城”等“八庚”部的字押韵,但是如果它的词是“五更”,发音为平声,那就可以押韵了。诸如此类。
这些毛病在平仄韵脚检测的时候不一定能查出来,因为从某个角度来说,字确实是押韵的,影响的是诗的水平。
我们想写好诗,不但要学会如何押韵,也要学会如何避免以上问题。
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